七弦琴： 七弦琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。
使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。
乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。
古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。
古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。
在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。
古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》，又如黄公望的《富春山居图》。
中国历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。
古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为琴棋书画四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为天圆地方之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称文武七弦琴。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。
琴派
琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。
广陵琴派
九嶷派
岭南派
梅庵派
浦城派
虞山派
浙派
诸城派
蜀派
诗琴 ：诗琴，又称“里拉”。古代欧洲希腊民间的一种弹拨乐器。诗琴是象征音乐的标记。诗琴有着悠久的历史，传说中的诗琴是由希腊的赫尔墨发明的：有一天，赫尔墨在野外散步时无意中踩着了一个会发音的东西，拾起来一看，原来是一个乌龟壳，上面留着一条筋，由于受到振动而发音。赫尔墨从这里得到了启示，他后来用乌龟壳作为底座，蒙以牛皮，作为共鸣箱。上面支着两只小牛角，上部之间有一横梁，架上四根弦（筋），这样就制成了世界上最早的诗琴。演奏时，抱于怀中，左手按弦，右手弹拨，发出优美悦耳的声音。这样就制成了世界上最早的诗琴。到了公元前七世纪，被誉为希腊音乐之父的脱尔潘德将诗琴的四根弦先后增为五根和七根弦，琴身底座及支架为木质结构，可以看着当时的符号谱来拨奏，这就更方便了。希腊人把诗琴尊为国乐器，每当祭祀阿波罗太阳神时就要演奏它。后来又有人将琴弦增为十一根弦，琴身也随着铸造业的发展增加了金属材料，音质就更加悦耳动听了。
公元前六世纪左右，希腊有位著名的女音乐家和诗人萨福，她不仅擅长演奏诗琴，而且能歌善舞。她在巴尔干半岛各地巡回演出时，她那精湛的琴艺、美妙的歌喉和动人的舞姿受到各地人民的欢迎，传说诗琴这一乐器就是这样传遍了欧洲各个国家。在绘画史上，有不少画家都曾画过她的肖像，她那怀抱诗琴飘逸欲仙的美丽的神态得以传于后世，长期留在人们的记忆中。经过约一千年以后，诗琴作为乐器虽然逐渐被琉特琴（类似曼陀林的一种乐器）所淘汰，但人们始终怀念着这一典雅、匀称、古朴的乐器形象。作为一中最古老的乐器，诗琴成了美妙音乐的象征。于是，许多国家的人民就将它作为音乐的标志，在音乐会舞台的帷幕上常常悬挂着它，一直沿用到现在。
横笛笛子也称横笛。相传汉武帝时张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。唐代称横吹，是没有笛膜的。唐代只有箫管上才有膜，宋元以后这膜就移至横笛上，而箫管就不再贴膜了，如今只有朝鲜箫才贴膜。
笛上虽然开有膜孔，但过去对膜孔也并不太考究，仅在吹孔与第六孔之间挖一圆孔，贴上笛膜（最先是竹膜）就是。首先注意膜孔的是上海的大同乐会。1932年10月，大同乐会主任郑觐文将旧时笛子的圆形膜孔，改为椭圆形，以增多笛膜的折纹，使音色更圆润，更易于控制。
笛子的音色，不仅取决于吹孔的形状和位置开挖得是否得当，以及管壁厚薄是否适当，笛膜的老嫩和膜孔的大小对音色的影响也不小。一般说，膜孔大，发音厚实（尤其是低音），膜孔小，发音则相对尖细，因此，膜孔是影响笛子音色的关键问题之一。
竹笛的音域局限为三组，如今一般只能吹出二组半。笛子音域增宽可是一件全方位的事，它包括吹孔的形状和大小、各音孔的恰当位置和指法组合，口风力度，以及膜孔的合适位置等。一般来说，膜孔的大小适中、位置略微接近吹孔一端，音域就宽，否则音域就窄。
膜孔大小与笛膜松紧对音高的影响：一般来说，笛膜大家都欢喜用嫩的，因为笛膜嫩，发音脆亮，吹奏起来也省力。这就出现一个问题，膜孔越大，笛膜就越松，笛子的绝对音高就越低。因此，夏天笛膜可以贴得稍微宽松一点，因为夏天气温高，笛子的音偏高，借笛膜的宽松可以把音降低一点；相反，冬天笛膜应该贴得紧一点，使笛音增高一点。
传统的笛子，竹制，有六个按音孔，也有十孔笛，一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的震动而发音。而常用音域有两个八度。如今竹笛又分为C调笛、D调笛、E调笛、F调笛、G调笛（又称梆笛）、A调笛、B调笛，音色由低沉到尖细
笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力丰富，故深受人们喜爱。笛子种类主要分两种，因为这两种笛子分别为昆曲和梆子戏的主要伴奏乐器，所以习惯上称为「曲笛」和「梆笛」。
要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。
竖琴：竖琴（英：harp；法：harpe；德：harfe；拉丁：arpa），是一种包括了弧形颈部（或称为“梁”）（neck）、共鸣箱（resonator）、五金装置（它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸一样，放松或拉紧某条特定的弦）及琴弦（parallel strings）的弦乐器。她在每个地域，如中国、缅甸、爱尔兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等，又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。（中国的箜篌就是其中一种，“诗鬼”李贺曾写过《李凭箜篌引》。）
现在最常见的音乐会所用的踏板竖琴，除了颈部及共鸣箱，还有一根圆柱（column）。竖琴的底部（base）有七个踏板，这些踏板系在圆柱里的七根踏板杆（pedal rods）下端，再由踏板杆连接到颈部里的动盘（action），负责掌管七个音（左脚si-do-re 右脚mi-fa-sol-la）的升降。动盘里有两千多个小零件环环相扣，再牵动外面的小圆盘（discs），藉由改变琴弦长度而得到所需要的音高（每个踏板呼应八度音程中的一个，并有上、中、下三个可以固定位置的凹槽。每个踏板都配有弹簧，你可以用脚去推踏板，或是放开它们，在各个凹槽间变换位置）。正因为竖琴是经过精密计算和设计的乐器，再加上木料与雕工，所以贵也是有原因的。
琴弦由共鸣箱穿出，再固定到颈部上的铁栓（pin）。把所有调好音的琴弦加起来，它们的拉力（tension）是730公斤。（这是为什么弹竖琴会起水泡又长茧的原因！）
踏板竖琴因需要的不同，琴弦数与琴的大小也有不同，最常见的是47根弦，包含6个八度再加一组最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右。最下面的一个半八度，用的是钢弦（wire strings），中间音域用羊肠弦（gut strings），高音则因每个人对声音的喜好不同，有时候最高一个八度、或者一个半八度，使用尼龙弦（nylon strings）；也有人因为不喜欢尼龙弦又脆又亮的音色，而从中间音域以上全部用羊肠弦。
琴弦一般有钢弦、羊肠弦跟尼龙弦。有一届以色列竖琴大赛的冠军，是出身于罗马尼亚一个贫穷家庭的小男生。他说小时候练的琴，根本没有钱装上琴弦，只能用钓鱼线代替！现在的我们，真是何等幸福，虽然都用尼龙做成，音色却是大不同。
竖琴同其他弦乐器一样，每次演奏前都需要调音。演奏者必须在开演或预演前都至少47分钟到场，竖琴的47根弦，每根都需要调音！在调音时，竖琴家还要戴一副耳机，这副耳机连接到一个看起来像随身听的调音装置上，这个装置可以让他听到他想要的音高，他的工作就是让弦的声音听起来正好符合那些音高。
曼陀林 ：曼陀林，拨奏弦鸣乐器，与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。琴体呈半梨形，短颈，颈部带品，琴头呈镰刀形，向后弯曲。音孔为椭圆形。4组双弦 (两对弦)由钢丝制成，定弦与小提琴相同，是g、d1、a1、e2。用拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的持续，音色明亮。
[编辑本段]乐器历史
曼陀林是琉特琴的变体，最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。现今最为人们所知的曼陀林变体产生于那不勒斯 。19世纪由意大利曼陀林制造家P·维纳恰予以改进，奠定了现代的式样。18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀林创作作品。在意大利（尤其是在南方）和美国，曼陀林主要是民间乐器，在美国，它常与吉他和班卓琴一起被用于乡村音乐。
[编辑本段]乐器信息
家族：弦乐器
音域：两个半八度
材料：玫瑰木、金属弦
大小：约60厘米长，其中亲身33厘米
起源：曼陀林是由15世纪的一种叫做曼朵拉的乐器演变而来的。曼朵
拉形状与鲁特琴相似，有4～5组复弦。
分类：弦乐器，声音由琴弦的震动产生。
Tips：莫扎特在他的歌剧“Don Giovanni”（1787）中使用了曼陀林，在少女的窗户下，曼陀林表达了一段浪漫的小夜曲。
[编辑本段]乐器类型
1意大利曼陀林（Blowback mandolins,圆背传统型）
2平背曼陀林（Flatback mandolins, A Model）
3 乡村音乐曼陀林（F Model）
4 电曼陀林（Electric Mandolin）
5 双颈曼陀林（Double-neck Mandolin）
6 其他变体曼陀林 （Mandolin banjo…）
[编辑本段]曼陀林乐曲
就音色而言，曼陀林的声音要更纤细一些，也显得更加细腻。维瓦尔第的《双曼陀林协奏曲》知名度稍高于《琉特琴协奏曲》，这主要是因为它的第二乐章广板，经常被巴洛克精选集的唱片所选取。事实上，这个忧郁且恬静的慢板乐章，只有放在两个舞曲般的快板乐章之间演奏时，才能更显示出其深刻的情感魅力。
五弦琴 三角琴 风笛 三弦琴
吉他 竖笛 班卓 西班牙吉他 双簧管 钟琴 竖琴 钢片琴 管风琴 贝司 班卓琴夏威夷吉它 筝 箜篌
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拍板 筝 胡笳 梆笛 唢呐 筚篥 笙 三弦 板胡 竖琴 箫 巴乌 管子 笛 椰胡 秦琴
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